Nel panorama delle grandi mostre europee del 2025, “Caravaggio 2025” si impone con autorevolezza come uno degli appuntamenti culturali più rilevanti. Ospitata dal 7 marzo al 6 luglio presso le sale di Palazzo Barberini, sede delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, l’esposizione propone una selezione senza precedenti dei più grandi capolavori autografi di Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Si tratta di un evento eccezionale non solo per la quantità e qualità delle opere riunite, ma per il progetto curatoriale ambizioso, che intende restituire al pubblico un’immagine stratificata e profondamente umana dell’artista lombardo, figura complessa tanto quanto lo è la sua pittura. Curata da Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi e Thomas Clement Salomon, “Caravaggio 2025” è il frutto di un’importante collaborazione internazionale, che ha coinvolto istituzioni museali e collezioni private di tutto il mondo. Cosa che non può provocare un forte rammarico, al pensiero di come l’arte di questo genio italiano sia frammentata al di fuori dei nostri confini nazionali.
Il percorso espositivo si sviluppa attraverso una serie di sezioni tematiche che guidano il visitatore lungo le fasi più significative della parabola artistica di Caravaggio: dalla formazione alla maturità, fino agli ultimi, tormentati anni. Non si tratta, però, di un semplice itinerario cronologico. La mostra si propone piuttosto come un’occasione per interrogarsi, attraverso le opere, sull’identità profonda dell’artista, sul suo rapporto tormentato con la spiritualità e il bisogno di trasfigurare su tela le sue tumultuose emozioni. Un aspetto straordinario della pittura di Caravaggio è la sua capacità di rendere i volti non solo simboli, ma personaggi vivi, segnati dalle emozioni e dalla vita. I suoi modelli non sono figure idealizzate ma donne reali, come la cortigiana Fillide Melandroni, musa del pittore, ma anche ragazzi di strada, popolani e amici, protagonisti di un mondo che l’artista frequentava.
Caravaggio si auto rappresenta in diverse opere esposte alla mostra:
- Bacchino malato, il volto è quello di Caravaggio, visibilmente malato.
- Davide con la testa di Golia – Il volto di Golia ricorda quello di Caravaggio.
- Ecce Homo, si ipotizza che Caravaggio abbia usato il proprio volto per rappresentare Cristo.
- Giuditta e Oloferne, Caravaggio potrebbe essersi ritratto come uno dei soldati che trattengono Oloferne.
- Martirio di Santa Orsola, una figura di soldato nella scena ha tratti che ricordano Caravaggio.
Accanto a questi e altri capolavori noti, spicca la presenza del Ritratto di Monsignor Maffeo Barberini, recentemente attribuito e qui esposto per la prima volta al pubblico, che arricchisce ulteriormente il corpus caravaggesco e stimola nuove riflessioni sulla sua produzione ritrattistica.
Il chiaroscuro contraddistingue le sue opere, con l’uso drammatico della luce che scolpisce le figure e le separa dal buio circostante, creando un effetto teatrale che cattura lo spettatore. La luce, in Caravaggio, non è solo uno strumento visivo, ma un mezzo che rivela l’anima dei suoi soggetti, svelandoli nel loro momento più autentico e crudo. Caravaggio elimina i fondali idealizzati e i dettagli superflui dalle sue opere, scegliendo sfondi scuri e spogli per concentrare l’attenzione esclusivamente sui suoi soggetti. Questa scelta non solo mette in risalto i volti e i corpi, ma li immerge in un’atmosfera di intensità emotiva. La luce che emerge dai fondali oscuri non solo enfatizza la fisicità dei soggetti, ma ne esprime anche la loro profondità interiore.
Palazzo Barberini, con le sue sale affrescate e la solennità degli spazi, si rivela la cornice ideale per ospitare questi dipinti. L’allestimento favorisce un’esperienza intima, nella quale ogni quadro emerge con forza narrativa e visiva, grazie anche a un uso misurato ma efficace dell’illuminazione, la cui luce sembra essere sprigionata direttamente dalla tela. Su questo, però, si poteva forse fare ancora meglio, visto che le opere più grandi soffrono talvolta di un’illuminazione eccessiva che rovina la visuale, se non guardati dalla giusta prospettiva.
La mostra non indulge in effetti scenografici, ma lascia parlare le opere. Ed è proprio in questa sobrietà che risiede la sua forza, poiché riesce a far esprimere la violenza e la passionalità delle opere stese. Mentre un allestimento più invadente avrebbe senz’altro soffocato la forza espressiva delle opere del Merisi.
“Caravaggio 2025” si rivolge tanto agli studiosi quanto al grande pubblico, riuscendo nell’intento non facile di coniugare rigore scientifico e accessibilità. È un’occasione rara per avvicinarsi in modo completo e meditato a un artista che, più di ogni altro, ha saputo rappresentare la complessità dell’animo umano e la sua tensione verso una spiritualità sincera, a diretto contatto con il divino. Piena di conflitti, fughe e tormenti, la sua esistenza si riflette nelle sue tele. La sua arte è un riflesso di questa tensione con un costante confronto tra l’oscurità della sua esistenza e la luce che cercava di portare attraverso la pittura. Un percorso, quindi, che ci pone di fronte ai nostri stessi demoni e ci fa domandare se abbiamo, dentro di noi, sufficiente luce da scacciarli via.
Caravaggio 2025 vi attende a Palazzo Barberini: prenotazione obbligatoria, apertura anche in orario serale nei fine settimana. Info e biglietti su: caravaggio2025.barberinicorsini.org.